Llena de entusiasmo e interés por mostrar los principios que guarda la escuela de ballet cubana, la maestra Loipa Araujo impartió el pasado viernes 28 de septiembre, una clase magistral a los integrantes de la Compañía Nacional de Danza (CND), como parte del Programa Nacional de Educación Continua del Instituto Nacional de Bellas Artes en el que diversos maestros nacionales e internacionales son invitados a dar cursos o talleres con el propósito de ampliar los conocimientos sobre el arte del movimiento.

Días antes la maestra de ballet ya venía trabajando con la agrupación mexicana y en esta sesión abierta al público en el Teatro de la Danza, desde las l0:00 horas, se pudo apreciar el resultado del esfuerzo continuo y el trabajo que emprendió Araujo por perfeccionar una serie de posiciones de la cara, manos y pies, así como la forma de realizar desplazamientos, entre otros movimientos que se siguen dentro de la técnica cubana, la cual es reconocida mundialmente por la gente que gusta de este arte y la crítica especializada.

Con la frase: “¡Todo es producto del trabajo!”, la maestra Loipa Araujo exhortó a sus alumnos a repetir una y otra vez los ejercicios que ella misma marcaba en el centro del escenario y que los ejecutantes captaban con rapidez. Giros, saltos, desplazamientos y posiciones se realizaban por todo el escenario; entusiasmo y esfuerzo que al final fue reconocido por el público asistente a través de un gran aplauso.

Posteriormente, la maestra respondió a varias interrogantes de bailarines, coreógrafos y maestros que se encontraban entre el público. Y explicó que “el maestro Fernando Alonso ponía gran interés en los grand pliés, ya que este ejercicio es el de mayor presión sobre las rodillas y a mí, en lo particular, me cuesta trabajo colocar este paso, pero a medida de que la clase se va adelantando, el profesional va sintiendo que con el grand plié se puede lograr mucho. Es interesante decir que el trabajo que se realiza con los pies es el más importante, ya que el movimiento empieza desde ahí”.

La colocación de los brazos también es importante, continuó, y en la danza clásica la colocación de cada uno de los brazos corresponde a una posición determinada. Y agregó que existen miles de fuerzas que pueden sacar de la posición al bailarín, pero en la medida en que se concentre en su eje central le va a salir mejor el baile. “Uno siempre debe de tratar de combinar las fuerzas internas y externas, y en relación con los ejes se parte de dos bases, la escuela americana y la italiana, dos escuelas que tienen en común la idea de que la última cosa que debe salir del piso es la pierna por atrás”.

Para entender mejor su forma de trabajo, Araujo comparó su técnica con la imagen del exorcista “donde la cabeza se mueve pero el cuerpo no. Cada alumno es diferente e individualmente se tiene una circunferencia, por lo que hay que girar alrededor de ese eje. La inercia además tiene mucho que ver con el ballet, vista ésta como la facultad que tiene el cuerpo de seguir en movimiento. La danza es mucho de sensaciones y del factor analítico, y el bailarín debe hacer conciencia del porqué realiza cierto movimiento, el saber hacia dónde va, entre otras cosas”.

Apuntó, asimismo, que la musicalidad es otro elemento de gran trascendencia dentro del ballet. El bailarín debe apoyarse en la música y en los intervalos musicales pues son esenciales para la preparación del paso, por lo que es importante, entonces, compactar los movimientos.

Entre los coreógrafos asistentes se encontraba la maestra Nellie Happee, quien ha montado diversas obras para la CND y que opinó que la realización de clases magistrales con maestros de reconocimiento internacional es “algo muy saludable porque de alguna manera se presentan diversas opciones que, a su vez, van enriqueciendo a maestros de la compañía. En realidad muchos de los bailarines que pertenecen a la CND se hicieron en el sistema cubano y la diferencia se da en el enfoque del repertorio y en ciertos detalles estilísticos.

“Esta clase fue muy difícil, sobre todo porque la maestra pide, con toda razón, la integración de cabeza, brazos y torso, a lo que los bailarines respondieron y se defendieron muy bien. Cuando una clase es orgánica como lo fue la de la maestra Araujo, el cuerpo va respondiendo a eso. Fue una clase fuerte considerando que ahora también están en temporada y tienen muchos ensayos, pero como están jóvenes y llenos de energía siento que no hay peligro”, enfatizó.

En l987 a Loipa Araujo le fue conferido el título de Profesor Titulado Adjunto de la Facultad de Arte Danzario del Instituto Superior de Arte de Cuba. En el 2000 recibió el Doctorado Honoris Causa en Arte que otorga esta reconocida institución docente. En l996 fue Profesora Invitada del Curso Internacional de Danza auspiciado por la Cátedra de Danza Alicia Alonso de la Universidad Complutense de Madrid.

Ha sido también maitre invitada de afamados conjuntos dancísticos del extranjero, entre los que se encuentran los Ballets de Marsella; de Roland Petit; la Ópera de Marsella, Francia; la Cátedra de las Américas, España; Ballet de la Ópera de Avignon, Francia; el Béjart Ballet, Suiza; el Ballet de la Ópera de Roma, Italia; Ballet del Gran Teatro de Burdeos; el Teatro Colón de Buenos Aires y el Ballet de Washington, entre otros. Además fue presidenta de la Asociación de Artistas Escénicos de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).