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Para definir lo que ocurrió el miércoles último en el Salón Dorado del Teatro Colón la palabra emoción queda chica. Hubo más que eso: el amor colectivo de distintas generaciones por ese teatro y por su profesión.

Por primera vez en su historia de 76 años se festejó el cumpleaños del Ballet Estable, cuyos primeros directores fueron Adolphe Bolm y Bronislava Nijinska, hermana del célebre Vaslav Nijinsky. El festejo se hizo por idea de una extranjera, la cubana Marta García, actual directora del elenco.

La cita fue a las 12. Al menos cuatro generaciones de bailarines colmaron el recinto. Quizás, unas 300 personas. No importa cuántas. Fue conmovedora la mezcla y el reencuentro de los jubilados con los que están en actividad, incluyendo jovencitas del Instituto Superior de Arte repartiendo rosas a todos. Exclamaciones, abrazos, lágrimas, risas, anécdotas, todo fue un júbilo que tocó a fondo los corazones de veteranos y jóvenes.

El aliento del director

Un acto sencillo, con palabras de Sergio Renán, director artístico del teatro, que dijo que ésta era una ocasión propicia para alentar al plantel y prometió una mejor temporada futura. Destacó el respeto que le merece esta compañía, la de mayor tradición de América, y señaló que ese patrimonio será mantenido y reforzado con una programación digna de un elenco que enorgullece al país.

El agradecimiento de García, a quien todo el mundo felicitó por su idea, antecedió a una breve reseña de la larga trayectoria de la compañía, incluidos homenajes a los desaparecidos que provocaron aplausos y espontáneos llantos.

La lista es larga: incluyó a directores de distintas épocas, como Oscar Araiz, Esmeralda Agoglia, Raquel Rossetti, Antonio Truyol y Liliana Belfiore. Bailarines que luego de dejar el escenario prosiguen en la carrera como maestros y creadores. Tal el caso de Rodolfo Olguín, del ex solista Rodolfo Fontán. La pelirroja Sara Rzeszotko es afamada en la docencia; Raúl Gatto es coordinador técnico del Teatro Argentino de La Plata. Más allá de labores y cargos, entrechocaban copas de champagne figuras míticas, como Beatriz Ferrari, y se saludaban con intensidad bailarines de edades diversas: Pablo Aguilera, Héctor Mohr, Vera Stankaitis, Esperanza Duch, Mirta Barvié, Beatriz Chaiquín, Blanca Lemos, Hugo Valía, Isabel Admella y Roberto Monicat.

Algunos, como la ex primera figura Cristina Delmagro, continúan en "su casa" ejerciendo tareas de docente y coach de dirección. Un caso especial es el de Cristina, famosa por la seguridad y brillo de su técnica. Se casó dos veces con compañeros de su mismo rango en el staff: primero con Raúl Candal, con quien tuvo un hijo; después, con Eduardo Caamaño. Dice: "Con ambos estuve siete años. La muerte de Eduardo, cuya segunda vocación era la de piloto de avión, no podré olvidarla jamás. Pero continúo aquí y eso me hace feliz".

De esa misma camada, anterior a la actual, también falleció en su plenitud el primer bailarín Daniel Escobar. El recuerdo de los que se estrellaron también con un avión en el Río de la Plata (José Neglia, Norma Fontenla, Rubén Stanga, Sara Bochcovsky, Margarita Fernández, Carlos Schiaffino, Martha Raspanti, Carlos Santamarina y Antonio Zambrana) es sempiterno y, por supuesto, no faltó en esta oportunidad.

Una pareja deslumbrante

La sensibilidad brotó espontánea en las palabras de los que hablaron con LA NACION. Silvia Bazilis y Raúl Candal formaron una de las parejas más deslumbrantes de todas las épocas, así como individualmente marcaron hitos irrepetibles.

Están tomados de la cintura. Silvia dice: "Volver a ver funciones me produce melancolía, por eso no vengo a menudo". Y Raúl: "Es un torbellino de sensaciones. Encontrarse con gente con la que hemos compartido momentos maravillosos haciendo este camino juntos y con los que la están peleando ahora. Nosotros tuvimos la suerte de agarrar el último coletazo de los tiempos de oro de esta compañía". Menciona la despedida de los dos en "Eugenio Onegin". Memorable: el público y sus colegas no se resignaron a su retiro.

Fueron, entre otros, quienes debieron forzosamente cubrir los puestos que dejó la plana mayor que murió en el accidente aéreo. "Entonces no teníamos la suficiente experiencia, pero hicimos lo imposible para aprender rápidamente los papeles para continuar, y eso nos dio un crecimiento extraordinario."

Raquel Rossetti, de 47 años, de igual generación que los que acaban de hablar, ríe y le recuerda cuando hicieron "El cisne negro" y se intercambiaban tarjetas de buenos augurios: "Raúl, aún las tengo guardadas, como las que nos mandábamos con Julio (Bocca). Este teatro me dio la posibilidad de todo. En una inolvidable función, un 3 de agosto, fuimos nombrados primeros bailarines Julio y yo después de lo del concurso de Moscú, donde gané la medalla a la mejor partenaire. Y aquí seguí después como asistente de dirección y, más tarde, como directora. Estoy agradecida".

Recuerdos de los grandes

Galina Gladinkova, rusa, ingresó en 1938 y permaneció por veinte años en el elenco. "Mi primera directora fue Margarita Wallmann. Los coreógrafos más grandes venían para montar sus obras aquí. Nunca olvidaré a Balanchine ni a Leonide Massine, los dos de mi país de origen."

Gerardo Millán Rey, de 67 años, dice: "Yo estaba cuando las primeras figuras eran Wasil Tupin, Esmeralda Agoglia, Norma Fontenla, José Neglia y Olga Ferri. He gozado mucho bailando. Y sigo, porque el martes haré una de las brujas en "Falstaff"".

Rubén Mollet bromea: "Tengo 800 años, soy un dinosaurio. Todavía bailaba la magnífica María Ruanova. Entré el mismo día que José Neglia, en 1947". A los 55, Susana Paparella aparenta no más de 44. "Mi ballet favorito fue siempre "El lago de los cisnes", donde hacía el pas de quatre. Creo que es la cumbre del clásico."

Los hermanos Susana y Luis Agüero se dedicaron a la misma vocación. Por su alta figura, Luis solía hacer personajes que se imponían por su estampa. "El túnel del tiempo empieza a funcionar de nuevo", bromea.

El futuro de Belfiore

Liliana Belfiore, que actualmente está cursando la carrera de régie, está tan vivaz y luminosa como siempre. "Mis inquietudes son interminables, por eso estoy estudiando esto que puede ser mi futuro trabajo. A esta casa le he dado todo mi amor, esfuerzo y dedicación. Algo que rescato de lo que dijo hoy Sergio Renán es que hay que darle al Ballet del Colón mayor participación en la temporada que viene. La compañía lo merece. Ojalá se cumpla."

Delia García, Blanca Lemos y Elena Pérez: sus edades van de los 76 a los 80 y pico. Entraron a fines de la década del 40, con Margarita Wallmann como directora. "Fue algo que no tendrá precedente: estaban los más grandes directores de orquesta, como Von Karajan y Kleiber, y los coreógrafos eran lo máximo mundial." Todos se lamentan porque el fabuloso repertorio de coreografías de autores de la talla de Lifar, Massine, Lichine y Balanchine se ha perdido.

Aun obras creadas por éstos especialmente para el Ballet del Colón. Algo inaudito, que nadie comprende. Tampoco entienden por qué, en momentos en que la tramoya se ejercía por tracción a sangre, había funciones diariamente y hasta a veces dos, incluyendo la matinée de las 15. Hoy, con la tecnología existente, que todo lo facilita, no se realiza ni el tercio de esa cantidad de representaciones.

De esa lamentable pérdida de repertorio se queja el ex gran primer bailarín Enrique Lommi, esposo de Olga Ferri. "Lo que indigna es que no se le dé importancia a ese tesoro de quizás un centenar de obras que se ha perdido."

"¿Cómo van a adiestrarse?"

Rosmarie Achard, de una generación posterior, habla del tema, con lágrimas: "Hacíamos toda clase de ballets, se mantenían rigurosamente los clásicos y se agregaban joyas en cada temporada. Todo ha desaparecido. Entonces, ¿cómo van a adiestrarse los que están ahora y los que vienen detrás? Eso es lo que preocupa, porque el elemento artístico y humano que hay en este teatro es formidable, pero no le permiten desarrollarse".

Lidia Segni, ex primera bailarina, dice: "Estoy muy contenta por el encuentro. Somos un círculo que une el pasado con el presente. Lo que sí, hubo promesas de mejoras por parte de las autoridades. A estas alturas, yo ya no creo en las palabras. Quiero hechos. Este fue un año muy duro para la compañía, porque prácticamente no se levantó el telón para ella. Y para un artista, no estar sobre el escenario es morir".

Alicia Stollerman, 54 años, hoy coordinadora artística y técnica del plantel, dice: "De mi tiempo, recuerdo mucho arte, esfuerzo, empuje, ganas de bailar y sacrificio. Además, había una directora y maestra como María Ruanova, exigente sin vueltas, pero con una entrega y un conocimiento, incluso de anatomía, que sacaba lo mejor del potencial. Era capaz de pulir una piedra y convertirla en un diamante".

Presente, bajo y obeso, la calidez de Néstor Roigt trae a la memoria una categoría, una vocación de bailarín que ya no es alentada, la del de carácter y mimo. "Hace más de treinta años, cuando Carter puso "El lago de los cisnes", comencé a hacer el papel del bufón. Esos personajes exigen una gran preparación. Yo tocaba el cielo con las manos cuando podía representarlos. Hay gente ahora que subestima estos personajes, creyendo que eso significa no ser considerado un gran bailarín. Son el ingrediente que hace más vívida una obra. Interpretarlos es un orgullo, tanto como hacer Sigfrido. Pero se ha perdido también la escuela que prepare a los jóvenes para este magnífico género."

Nostalgia, emotividad, un bastión de bailarines de diferentes períodos en defensa del Ballet del Teatro Colón y de presencia frecuente en el que es su hogar.

De sus filas salieron soberbios ejemplos que lograron la admiración internacional: la primera, María Ruanova. Luego, Olga Ferri, Irina Borowska, Hugo Delavalle, Dimitrievich y Agüero, José Neglia al ganar el premio Nijinsky del Concurso de París, Liliana Belfiore, hasta llegar a Julio Bocca, Maximiliano Guerra, Paloma Herrera, Iñaki Urlezaga, Marianela Núñez , Marcela Goicochea y Luis Ortigoza, entre tantos. Un acto inolvidable en honor de los que hicieron este camino de más de siete décadas.

Silvia Gsell

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