CUALQUIERA DE ESTOS SEMINARIOS PUEDEN SER SOLICITADOS EN FORMA PARTICULAR O COMO ASISTENCIA TÉCNICA AL INSTITUTO NACIONAL. DEL TEATRO
Especificaciones :
BUFÓN
OBJETIVOS
DEL CURSO:
1.
Manejo de la
energía en grupo e individualmente frente al público.
2.
Entrenamiento
sobre el humor bufonesco.
3.
Construcción
del personaje bufón.
CONTENIDOS:
1.
El cuerpo
del Bufón. Deformidades. Movilidad. Voz. Destrezas.
2.
Bufonería.
Coro y bufón protagonista.
3.
Monólogos y
textos con humor bufonesco.
El
clown es un personaje construido a través de la búsqueda y la selección de
características propias de cada actor, que implementadas como rasgos
recurrentes , crean una caricatura única. Es un personaje ingenuo, carente de
malicia, o mejor dicho alguien cuya malicia también está cargada de
ingenuidad.
Buster
Keaton , Charles Chaplin , Pepe Biondi , trabajaban con su clown.
Como
técnica, el clown es un agudo desarrollo de la improvisación ; que
provoca un estado de percepción del público y una clara conciencia del ritmo y
de los límites del humor.
Objetivos :
1)
Concientización y dominio de la energía del
actor. (Economía y proyección)
2)
Manejo de la atención y registro del estado del público.
3)
Conocimiento y capitalización de los elementos cómicos
de cada personalidad.
4)
Construcción de un personaje propio llamado
“clown” que permite al actor desempeñarse con soltura y espontaneidad en
situaciones cómicas.
Contenidos :
1) El Ritmo y la Energía
Cambios de energía ; disociación ;
repetición; economía ; proyección.
2) La Máscara
a) Introducción
al uso de máscaras
b) El
gesto como máscara
3)
El Gesto
Capitalización y repetición del gesto como
herramienta del humor.
4)
La Mirada
La expresión de la mirada como elemento de
comunicación con el público.
5)
El Público
Contacto y relación con el público como elemento fundamental del clown.
TRAGEDIA
En la Grecia
clásica, los ritos dionisíacos eran lo que hoy para nosotros es el rito del fútbol,
una fiesta popular que en ese caso duraba cuatro días, en donde el público
permanecía conviviendo y presenciando certámenes de tragedias escritas
especialmente para participar en esos concursos. Esquilo, Sófocles y Eurípides
fueron los escritores más famosos y en ese orden vivieron. Cuando Esquilo era
un anciano, Sófocles participaba en la guerra del Peloponeso y Eurípides era
un niño.
En el
transcurso de este seminario – taller, en donde se utilizan los elementos de
la tragedia clásica (máscaras, coturnos) los actores abordarán los textos trágicos
desde un lugar de juego que les permitirá generar las herramientas necesarias
para su manejo.
Objetivos :
5)
Desacralizar la tragedia y estudiarla como hecho
popular festivo.
6)
Manejo de grandes textos.
7)
El Gesto trágico. Conocimiento y capitalización
de los elementos de cada personalidad y cada lugar dentro de la estructura trágica.
1)
El Narrador.
Es quien “conduce el caballo de la tragedia” , quien lleva el relato trágico;
el elemento de unión entre la obra y el público.
2)
El Coro. Es
quien vaticina la tragedia. Representa la voz del pueblo y la conciencia
colectiva. En esta etapa el actor pierde su ego para sumarse a una fuerza mayor,
la columna que sostiene al relato.
El Corifeo. Es el
representante del coro ante los protagonistas.
3)
El héroe trágico. Es quien lleva el peso de la
tragedia, víctima de su propio destino será quien protagonice la tragedia. “El
llanto de los héroes trágicos no causa pena, es un llanto de gran fuerza
porque está cargado de ira contra los designios divinos”.
MASCARA
NEUTRA
La construcción de un personaje
exige ser abordada desde diferentes planos. Indagar sobre la energía esencial
que este presenta y los puntos máximos a los que debe llegar, es trabajo
necesario para el actor que se propone llevar a cabo una composición, sin
importar estilos ni tendencias.
El método de la máscara neutra
permite encontrar las claves internas que generan la energía adecuada para cada
momento del personaje. El actor se apropia de una manera lúdica de la esencia
de los elementos de la naturaleza, la fuerza de un animal, el espíritu de un
material o un color determinado, para utilizar ese impulso
en favor de la interpretación de un momento.
EL
MONSTRUO QUE LLEVO ADENTRO
(TEATRO INSTANTÁNEO)
¿Qué pasaría
si construimos el personaje desde el desconocimiento de esas circunstancias y
luego de estar seguros de conducir un cuerpo con rasgos y conducta diferentes a
los nuestros introducirlo en los problemas que le planteó el autor?
Este seminario dirigido a
actores y estudiantes de teatro propone abordar la construcción de un personaje
desde la irracionalidad, desde el puro juego (palabra olvidada del teatro) y
luego llevarlo al plano de las ideas y los conflictos que plantea un texto.
Dos años de investigación
sobre esta técnica con el grupo de actores “la Comedianta”, egresados de la
escuela de géneros puros del teatro Cervantes con el montaje de la obra “los
Prójimos”, con más de seis meses de representaciones y un nuevo proyecto en
curso, otorgan la base de este seminario en donde el actor descubre sus
posibilidades creativas desde el juego espontáneo hacia la complejidad de la
construcción de un personaje.
Objetivos:
1)
Recuperar la capacidad de juego.
2)
Construir un personaje con métodos no convencionales que apuntan a
desestructurar estereotipos.
3)
Multiplicar
las posibilidades de interpretar un texto teatral.
Contenidos:
1)
Descubrir al
monstruo. La máscara, el cuerpo, la voz.
2)
Indagando y
enriqueciendo la personalidad del personaje.
3)
Interpretación
y montaje de un texto teatral.
Para mayor información sobre cualquiera de estos
seminarios dirigirse a: Sergio D’Angelo